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Categoría: Cultura

Centenario de José Antonio Muñoz Rojas

verbiclara 07/10/2009 @ 21:36

José Antonio Muñoz RojasEl poeta José Antonio Muñoz Rojas casi pudo celebrar su centenario, pero la parca no se lo permitió. Falleció este 29 de septiembre, y el 9 de octubre hubiera cumnplido 100 años.
La localidad de Antequera, cuna de este poeta y prosista malagueño, le rendirá el merecido tributo.
El Centro Cultural Santa Clara ha abierto este miércoles una exposición que le dedica con el nombre de Entre otros recuerdos. José Antonio Muñoz Rojas, cien años. Recoge reproducciones de fotografías, ediciones originales de sus libros, documentos, manuscritos, retratos, objetos personales, y estará abierta hasta el 30 de diciembre.
También, el día 9, el cantaor catalán Miguel Poveda dará un recital con poemas de Muñoz rojas musicalizados por él.
La Academia de Nobles Artes de Antequera ha instituido las I Jornadas Internacionales de Filología y para ello ha utilizado el título de: José Antonio Muñoz Rojas, poeta de hoy. Sesionará del 7 al 9 de octubre.
Objetos perdidos, poemario de Muñoz Rojas, ha sido la inspiración de un concierto de la orquesta sinfónica provincial, que ha sido iniciativa de la Diputación de Málaga y cuenta con el compositor malagueño Arturo Díez Boscovich.

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Retablo de sustos para público sincero: Drippy

verbiclara 07/10/2009 @ 15:24

Todos los días paso por la sede de Drippy cuando vengo a trabajar, y me gusta la idea de que mi antiguo kindergarten, y otrora lavadero público construido en Santa Clara en el siglo XIX gracias a Marta Abreu, la Benefactora, acoja a quienes se empeñan en brindarles a los niños un teatro muy especial: entretenido y didáctico. El recién graduado de periodista Yoelvis Lázaro se ha encargado de hacerle una radiografía a Drippy, la que tengo el gusto de ofrecerles:

RETABLO DE SUSTOS PARA PÚBLICO SINCERO

Por Yoelvis Lázaro Moreno Fernández

Drippy

Los actores Anita, Mary y Wilfre
en el ensayo de una revista de variedades.
Foto: Yoelvis L. Moreno Fernández

A muchos pequeños la palabra Drippy les resulta pegajosa y hasta fabuladora. Lo cierto es que bajo ese nombre, con el que llamaron a una gotica de agua en un libro de cuentos de 1970, la actriz villaclareña Margot Álvarez Oliva lleva más de 17 años rindiéndole culto al arte de las tablas, al frente de una agrupación que se distingue hoy en Cuba por pensar y repensar de manera diferente el teatro para niños.
Desde aquel 1o. de junio de 1992 en el que dio los pasos fundacionales, a Margot le place definir al teatro como un simpático susto, algo que no deja morir sus neuronas. «Y cuando se dedica a las primeras edades de la vida ese sobresalto es mayor, porque se necesita acaparar la atención de un auditorio sumamente dinámico.
«Generalmente actuamos en círculos infantiles o para los grados iniciales de la enseñanza primaria, aunque también lo hemos hecho para jóvenes y adultos.
«Apostamos por combinar el teatro humano o teatro en vivo con el teatro de muñecos, pues hoy se percibe un interés en sustituir el retablo tradicional por el actor con el títere en la mano, que es lo que los niños verdaderamente desean descubrir», explicó.

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Reapertura de la Casa de la UNEAC en Villa Clara

verbiclara 07/10/2009 @ 14:59




Este acontecimiento fue propicio para reconocer con la condición de Artista Emérito a Martha Anido Gómez-Lubián, Carlos Pérez Pela, Rubén Urribarres Pérez, Lesbia Vent Dumois y Pedro Méndez Suárez, nuestro colega de Melaíto. Los detalles, en Vanguardia:

 

Luego de una vasta restauración alrededor de cinco años, la casa sede de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) de Villa Clara, insertada Santa Clara, fue reinaugurada ayer con la presencia de destacados dirigentes,  intelectuales y pueblo en general.
El presidente de la UNEAC, Miguel Barnet, resaltó la importancia para la cultura de mantener y conservar el inmueble.Miguel Barnet, presidente la UNEAC a nivel nacional, felicitó a todos los que intervinieron en el rescate del inmueble y agradeció a los intelectuales villaclareños su contribución a la defensa y conservación la cultura y el arte cubanos.
Mientras, Antonio Pérez, al frente de la Unión de Escritores y Artistas en Villa Clara destacó la importancia que representa la Casa para los artistas y el pueblo en el territorio, y manifestó el compromiso de mantenerla y conservarla.
Luego los visitantes apreciaron una muestra pictórica del recién fallecido artista de la plástica Pedro Osés Díaz (Guaracabulla, 1954-Idem, 2009) expuesta en el nuevo salón de exposiciones nombrado ArcheGalería, en homenaje a Jorge Arche Silva, destacado pintor cubano del siglo XX nacido en el municipio de Santo Domingo, Villa Clara.

2 La ArcheGalería será un nuevo espacio para contribuir a la apreciación de las artes plásticas en Villa Clara.

La ArcheGalería será un nuevo espacio para contribuir
a la apreciación de las artes plásticas en Villa Clara.

Otras novedades de la recién restaurada Casa de la UNEAC villaclareña radican en la Librería Galindo —dedicada a Carlos Galindo, poeta y escritor, fundador de la organización en el territorio—; la sala multipropósito Foro Agesta, en homenaje al realizador radial Luis Agesta, recientemente desaparecido; y el patio Actualidades, en el cual se realizan la mayoría de las actividades culturales.
Anteriormente a la apertura de la Casa, los miembros del secretariado nacional de la UNEAC y demás invitados, acompañados por los máximos dirigentes de la provincia, recorrieron varios inmuebles de la ciudad recién reparados, como el teatro La Caridad, el cine-teatro Camilo Cienfuegos, la casa de cultura Juan Marinello y el local de la Banda de Música Provincial.

3 El Trío Trovarroco deleitó a los presentes con su música en el remozado patio Actualidades, de la casa de la UNEAC villaclareña.

El trío Trovarroco deleitó con su música en el remozado
patio Actualidades, de la casa de la UNEAC villaclareña.

Además, en horas de la noche, las actividades de la jornada culminaron en el patio Actualidades de la Casa, con la estelar actuación del trío Trovarroco, Maykel's Quartet y un nuevo proyecto musical bajo la dirección de Rachid López.

Texto y fotos: Francisnet Díaz Rondón

Fuente: Vanguardia

Trovadores villaclareños en encuentro de Trovándote

verbiclara 06/10/2009 @ 17:46

En Ciego de Ávila se desarrolla un encuentro para festejar el cuarto aniversario de Trovándote y fueron invitados los trovadores villaclareños Rolando Berrío, Diego Gutiérrez y Leonardo García.

Tres trovadores

Trovándote promueve a los jóvenes artistas de la canción, las artes plásticas, la literatura y el cine. Los detalles los ofreció Granma:

Trova joven del país se reúne en Ciego de Ávila

Por Magali Zamora Morejón 

El IV Encuentro Nacional de Jóvenes Trovadores reúne desde hoy en esta ciudad a cultores del género de varias provincias del país.
Hasta el nueve de este mes el público disfrutará de peñas, conciertos, descargas, recitales y espacios teóricos, los cuales propiciaran el intercambio de experiencias entre los artistas y el acercamiento de las personas que gustan de esta música.
El encuentro se dedica al cuarto aniversario de la peña Trovándote, plaza dedicada a promover a los nuevos creadores tanto en la canción como en las artes plásticas, la literatura y el cine.
Entre los invitados figuran Ariel Barreiro, Nelson Valdés, Rolando Berrío, Diego Gutiérrez, Ray Fernández e Inti Santana, Leonardo García, Erick Méndez, de Ciudad de La Habana, Villa Clara y Cienfuegos.

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Desasosiego que abruma. Por Ángel Méndez

verbiclara 06/10/2009 @ 16:15

Ángel Méndez me ha enviado desde Venezuela una de sus Reflexiones a destiempo. Muy agradecida por su colaboración, Ángel, y porque se refiere a Fernando Pessoa.
 
Desasosiego que abruma

Fernando PessoaBernardo Soares, Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Fernando Pessoa, él, yo, él, yo, él…

Por Ángel Méndez

“La tragedia principal de mi vida es, como todas las tragedias, una ironía del destino. Recuso la vida real como una condenación; recuso el sueño como
una liberación innoble. Pero vivo lo más sórdido y lo más cotidiano de la vida real; y vivo lo más intenso y lo más constante del sueño”.
 
Ya resulta obstinante vivir en el mismo espacio compartiendo la misma gente   no soporto la mirada y busco los ojos del enemigo. Saboreo en el paladar los viejos triunfos y disfruto los éxitos de ese contrario donde comparto.
 
Mediocridad que abruma en cada esquina y se solaza preñado de amor que se   vende a borbotones bajo el grito de la canción imborrable.
 
Hace algunos años descubrí a Bernardo Soares en un libro oculto en el desván   servía de mantel en los restos de la comida.
 
Fue bocado suculento de quien hambre tuvo de sus sobras. Alberto Caeiro me   contempló en esa búsqueda que no termino, en esa rayuela que se me niega y   donde los años se perdieron en un brinco
 
Vestigios del niño que se acurruca en el pensamiento para decirme que algún día fui.
 
Vestigios del niño que se acurruca y sonríe ante mi incapacidad de volver a ser.
 
A ratos comprendo que hay un mundo que clama y que sufre la renovación constante. Las nuevas piedras se pulen con lentitud quizás a punta de golpes, quizás a punta de equivocaciones
 
No hay criterio posible en medio de la nada que se levanta como la espuma para argumentar la soledad obligatoria. Nada es posible, es plausible renacer en medio de la nada.
 
“Si supiera que mañana moría / y la Primavera fuera pasado mañana, /
moriría contento porque ella era pasado mañana, / Sí es ese su tiempo,
cuándo habría de venir sino en su tiempo? / Me gusta que todo sea real y que
todo esté cierto; / y me gusta porque así sería, incluso, aunque no me
gustase. / Por eso si muero ahora muero contento, / porque todo es real y
todo está bien / Pueden rezar latín sobre mi féretro si quieren. / Si
quieren pueden danzar y cantar a su alrededor. / No tengo preferencias para
cuando ya no pueda tener preferencias. / Lo que sea, cuando sea, es lo que
será lo que es”.

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Gracias a la vida y a ti, Mercedes Sosa

verbiclara 05/10/2009 @ 14:03

Mercedes Sosa, la Negra, la cantante folclorista de América Latina por excelencia falleció ayer, 4 de octubre, en una clínica de Buenos Aires; tenía 74 años. Todos cuantos conocimos, disfrutamos  y admiramos la labor de esta gran cantora, como ella misma se llamaba, nos sentimos conmovidos con esta gran pérdida. Fuiste la que nos dijiste: Quien dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón, y te lo agradecimos y agradecemos profundamente. Nos hiciste estremecer con Gracias a la vida, pues, Mercedes, te damos nosotros gracias a ti por el placer de haberte conocido. No has muerto, has pasado a la inmortalidad.

Mercedes Sosa

Del sitio web oficial de Mercedes Sosa tomé lo que publico a continuación:
 
A todos

Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue  para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.
Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes —la mamá, la tía, la abuela, la hermana— abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada —inclusive cuando ya no podía saberlo— por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
Por cierto estamos conmovidos y queremos con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible —incluída nuestra Negra— para quedarse un ratito más entre nosotros.
Lo que más felíz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.
Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes

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Haydé Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas,  y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.
Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre. 
Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi,  resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”
 
Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.
 
Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días.

Fuente: Sitio Oficial de Mercedes Sosa

Farto, el incansable

verbiclara 05/10/2009 @ 13:24

Por Luis Machado Ordetx

Rafael Jorge Farto MuñizEl historiador, pedagogo, folklorista e investigador Rafael Jorge Farto Muñiz, dijo adiós para siempre el 1o. de octubre de 2009 a su fecunda San Juan de los Remedios, Octava Villa de Cuba fundada por el Adelantado Diego Velázquez. Un gesto imperecedero de gratitud tienen periodistas, alumnos, amigos y profesores, a quienes en solidaridad, les tendió la mano y los alumbró en los imperceptibles vericuetos de la historia, el documento oral o escrito.

Difícil y nada peregrina la misión de Rafael Jorge Farto Muñiz de esclarecer la siempre fecunda historia de San Juan de los Remedios desempolvando los archivos estatales o privados, hasta lograr el salto eufórico por el dato preciso, el análisis, la síntesis y la intuición y probidad científica  del cotejo de fuentes documentales urgidas por conocerse dentro o fuera de la Isla; a muchos tendió la mano, sin importar el cansancio de su Hidalga Figura de Quijote Desgarbado, por calles, plazas o en el céntrico parque José Martí, bajo la fronda de los árboles y de los innegables olores de la Parroquial Mayor o de la Iglesia del Buen Viaje.
Jamás se molestó ante el curioso que pregunta, aunque no supiera qué decía en torno al origen de las parrandas; los litis entre los legendarios barrios El Carmen y San Salvador o, sencillamente, de los atributos típicos de esas fiestas folklóricas consideradas como Patrimonio de la Cultura Cubana.
Allá en San Juan de los Remedios lo encontré muchas veces, previo el pacto del diálogo por sus ocupaciones de Historiador Titular de esa localidad forjada por ubérrimas tierras de la porción centro norte de Villa Clara; y siempre tuvo un tiempo, el préstamo de un documento; la pista de dónde ubicarlo.

Parque-de-La-Libertad-sitio

Parque de la Libertad. Remedios.

En ese intercambio lo hallé cuando indagaba misterios en la música, la misión jurídica y familiar de Alejandro García de Caturla; del nacimiento de la banda municipal de concierto, del centenario de su homóloga infantil, del ánimo a la pintura popular, las excelencias de la poesía; del conocimiento del periodismo de Pedro Capdevila Milián, y hasta de la pasión cristiana de Esteban Agustín Granda Fernández.
En esos tiempos Farto Muñiz recordaba, entre amigos, aquellos sórdidos instantes de cubanos crédulos de “La herencia de Bartolomé Manso de Contreras”; historia que al cabo de un tiempo dio lugar a la hechura y filmación cinematográfica de “El Cuervo de la Abundancia”, cinta en que compartieron manos el realizador Juan Carlos Tabío y el escritor Arturo Arango.

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Vitier, vestimentas de poesía

verbiclara 03/10/2009 @ 00:56

Cuba llora la muerte de un eminente poeta, fundador del Grupo Orígenes, Premio Nacional de Literatura 1988 y Premio Juan Rulfo 2002, y con una fecunda labor de investigación y estudio de la obra de nuestro Héroe Nacional, José Martí.
Recibió, entre otros premios, el Nacional de Literatura 1988, el Juan Rulfo 2002, el título de Oficial de Artes y Letras de Francia y la medalla de la Academia de Ciencias de Cuba. Esta entrevista que publico se la hizo mi coplega Luis Machado Ordetx hace algún tiempo.

VITIER, VESTIMENTAS DE POESÍA

Por Luis Machado Ordetx

Un venerable cubano acaba de fallecer en La Habana, justo cuando cumplió 88 años.— Queda para los lectores el testimonio de un intelectual que penetró en la hondura histórica del más universal de todos los cubanos, nuestro Apóstol.

cintio-vitier-fina-garcia-marruz

El destacado intelectual Vitier Bolaños junto a su esposa, la poetisa
y ensayista Fina García Marruz. Los méritos forjados por ambos en la
cultura cubana y universal los sitúan como ejemplos de compromiso
social con su tiempo.
(Foto: Tomada de Cubadebate.cu)
 

El poeta, en toda su dimensión, es de esos hombres que tienen un ángel inagotable; un agua  viva, de enorme manantial, fresco y pletórico que anuncia con la palabra el contrapunto y la imagen tonal diseñada por Lezama Lima, para decantar el «árbol como sombra de la hoguera petrificada», y también  hurtar y penetrar en la cubanía.
A la par, él —como el mismísimo árbol—, constituye atributos de las querencias y el firmamento telúrico de una voz inequívoca en tiempo y espacio. Cintio Vitier Bolaños [Cayo Hueso, 1921-La Habana, 2009], es todo eso y mucho más, y desde que se dio a la palabra escrita en aquellos primeros balbuceos poéticos, allá por el año 1939, se revistió de intelectual para distinguir y fomentar lo cubano; definiendo, además, un verso y una prosa con cargas de originalidad histórica en las cuales subyace  un fundamento estético y moral de inalterables rumbos.
Estuvo por vez primera en Santa Clara, casi a principios de la década de los años 50 y, para no olvidar la vieja costumbre de un aula de la Universidad Central de Las Villas, regresó recientemente a su «otra casa», como también denominó a ese centro docente, con el propósito de hablar sobre «La infinitud cualitativa de la vocación esencial del cubano por su integridad: vivir en lo libre», momento en que sostuve un diálogo rápido que validó todo el entendimiento que antes tenía sobre su vida.
El instante sirvió, en definitiva, para acumular la naturaleza en torno a una concepción que avala la probidad científica y humana coronada por su memoria integradora. Y, para no perder ese insustituible encuentro que siempre propicia una «cercanía hechizada», al estilo de Lezama Lima, gustoso —aunque algunos alegaban su rotundez e inaccesibilidad para todo cuestionario, dado entre otras razones por la brevedad de la estancia— él accedió al interrogatorio, sin interesarse a priori en los temas, sino en la urgencia en revelarlos todos a la altura diáfana de su luminosidad.
Al auscultar un «relámpago» de su itinerario villaclareño, detenido en ciertos atisbos de lo insospechado, recibí las rápidas respuestas que certificaron una impronta de vitalidad y cubanía; al tiempo que el otro ofreció las gracias por las constantes provocaciones. Aquí está, como lo sustentó, el fraterno diálogo.
—¿Qué significa ser distinguido con el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad, donde usted fungió como maestro de la primera generación de profesionales formada por la Revolución?
—Un inmenso honor que solo puedo merecer en la medida en que haya sido digno de la espiritualidad cubana de mi padre.
—Lo cubano en la poesía es un libro que nació tras una petición universitaria y editó por vez primera la casa de estudios de aquí. ¿Cómo lo percibe ahora cuando el encuentro con lo pasado es firmeza para la Patria?
—Recuerdo aquellas sesiones de Lo cubano en la poesía (1) en el Lyceum femenino de La Habana, que entonces presidía Vicentina Antuña, entre noviembre y diciembre de 1957, como el convivo más emocionante de toda mi vida. La patria se nos revelaba dolorosa y gozosamente en medio de la sangrienta lucha de aquellos días. Sin saberlo nos estábamos preparando para un triunfo que todavía parecía imposible. Hoy siento que aquel libro, rápidamente publicado en el 58, gracias a Samuel Feijóo, era mi despedida del mundo anterior a la Revolución. Y fue también, en cuanto a testimonio de la raíz poética de nuestra historia, mi umbral hacia ella.

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Serás muy bienvenido a Cuba, Ricardo Arjona, no lo dudes

verbiclara 02/10/2009 @ 23:55

Ricardo Arjona 

Los cubanos estamos de pláceme, Ricardo Arjona estará en enero en La Habana para ofrecer un concierto, y estamos todavía disfrutando el recuerdo de Paz sin Fronteras.
Joe Bonilla, representante de Arjona, ha declarado: "Este concierto no será ni por la paz ni por la guerra, ni en la Plaza de la Revolución, ni en Guantánamo, ni en la glorieta antiimperialista".
Que el cantante considera que su intención no tiene nada que ver con banderas políticas, y que todos los cubanos tienen derecho a escucharlo, lo mismo los que viven aquí que los que viven en Miami. Más, si la mitad de la banda es cubana. Y además, ha expresado que cantar en Cuba es para él “una gestión que cree tiene que hacer antes de morirse”.
Este concierto estaba planificado ya cuando Juanes anunció el de Paz sin Fronteras, pero por la polémica que creó este proyecto, decidió aplazarlo.
Por lo pronto, espero que no se repita lo que sucedió con el concierto de Juanes, aunque todo puede esperarse de los que no quieren que los cubanos disfrutemos de la buena música internacional, en vivo.
Serás muy bienvenido a Cuba, Ricardo Arjona, no lo dudes. El pueblo cubano sabe apreciar la buena música, y la tuya está incluida.

Continúa la gira del Ballet Nacional de Cuba por Europa

verbiclara 01/10/2009 @ 20:28

El Ballet Nacional de Cuba y su directora general, Alicia Alonso, dieron inicio a la gira el 9 de septiembre pasado en España, que culminará el 16 de noviembre, en Italia. En esta ocasión el repertorio incluye El lago de los cisnes, Giselle, Don Quijote y La magia de la danza.

Ballet Nacional de Cuba

Foto tomada de La República

El lago de los cisnes. Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Escenografía: Ricardo Reymena. Vestuario: Francis Montesinos y Julio Castaño. Luces: Ruddy Artiles.

Giselle. Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Jean Coralli y Jules Perrot. Libreto: Théophile Gautier, Vernoy de Saint-Georges y Jean Coralli, inspirado en una leyenda popular germánica recogida por Heinrich Heine. Música: Adolphe Adam. Diseños: Salvador Fernández.

Don Quijote. Coreografía: Alicia Alonso [dirección artístico-coreográfica], Marta García y María Elena Llorente, sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski. Música: Ludwig Minkus. Libreto y diseños: Salvador Fernández.

La magia de la danza. Espectáculo que ofrece la posibilidad de apreciar la riqueza acumulada en siglos de desarrollo del ballet clásico, y que recoge importantes momentos del arte coreográfico del siglo XIX, en versiones paradigmáticas que constituyen una muestra del respeto y creatividad con que la escuela cubana de ballet enfrenta la tradición.

Viengsay Valdés, Anette Delgado, Sadaise Arencibia, Yolanda Correa, Yanela Piñera, Joel Carreño, Javier Torres, Elier Bourzac, Ernesto Álvarez y Alejandro Virelles, respaldados por solistas y cuerpo de baile, asumirán en esta oportunidad El lago de los cisnes, Giselle y La magia de la danza.

La gira comenzó por Madrid con extensión, entre otros lugares, a Galicia, Santander, Bilbao y Granada.

PROGRAMA (OCTUBRE-NOVIEMBRE)

OCTUBRE:
FECHA - OBRA / CIUDAD - TEATRO
Viernes 2 GISELLE / La Coruña, Galicia Palacio de la Ópera
Sábado 3 GISELLE / Narón, Galicia Auditorio Municipal de Narón
Jueves 8 GISELLE / Albacete, Castilla-La Mancha Teatro Circo
Viernes 9 GISELLE / Ciudad Real, Castilla-La Mancha Teatro Quijano
Sábado 10 GISELLE / Guadalajara, Castilla-La Mancha Teatro Buero Vallejo
Domingo 11 GISELLE / Torreón de Ardoz, Comunidad de Madrid Teatro José María Rodero

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